Sjekk denne utrolige kritikken:
http://www.scenekunst.no/pub/scenekunst/review/?aid=8038
onsdag 9. desember 2015
torsdag 3. desember 2015
Media:
http://www.fvn.no/kultur/Bestillingsverk-i-badebuksa-2924445.html
 |
| Foto: Kristian Hole, fvn Skuespillere: Thomas Behrendsen Lien, Birk Brøvig Kristensen og Ole Tellefsen. |
onsdag 2. desember 2015
Fotograf: Jacob Buchard
  |
Aktører på bildene:
Birk Brøvig Kristensen
Laura Christina B Vallenes
Ole Tellefsen
Knut Østrådal
Kirsti Brøvig
Skygge av Julie Rasmussen.
Foto: Jacob Buchard
fotoassistent: Kristin Joyce Knox
Svane: NaturExpo
Lys: Anders Hardeland
For the whole performance, these people were involved:
Kunstnerisk Ansvarlig (konsept, regi og aktør): Laura Christina Brøvig Vallenes
Produsent,marked og aktør: Ulrikke Benestad
Produksjon, Wingman og aktør: Ole Bernt Tellefsen
Komponist: Leon Muraglia
Foto, design og prints: Jacob Buchard
Lysdesign: Anders Hardeland
Kostymekonsulent: Veronica B Vallenes
Danser: Julie Rasmussen
Vokal: Tine Wulff
Skuespillere: Thomas Behrendsen Lien og Birk Brøvig Kristensen
Aktører:
Kristin Brøvig
Hege Brøvig Grundetjern
Kristin Hollekim
Kirsti Brøvig
Maria Meihack
Julie Roterud Amundsen
Karen Leithe Abrahamsen
Stina Therese Loråa Hessaa
Kristin Tveiten
Nina Helene Jakobia Skoglia
Fredrik Landmark
Kim Pettersen
Birk Brøvig Kristensen
Knut Østrådal
Signe Klepp
Torunn Sødal
Elise : Stuper
Inger-Johanne Maareide
Alt i Aquarama, Kristiansand 2015.
tirsdag 17. november 2015
Welcome
Photo: Jacob Buchard
Dress: Veronica B Vallenes
Swan: NaturExpo
Actress: me
Make-up: Rita Røiseland
lørdag 7. november 2015
Svane
Fra danske symbolleksikon:
svane, Danmarks nationalfugl og endvidere symbol på bl.a. renhed (den hvide farve), stolthed og storhed, lys, død, forvandling, skønhed og poesi.
Et ofte gengivet forvandlingsmotiv er hentet fra den græske myte om Zeus, der omskaber sig til en svane for at nærme sig den attråede Leda. Afrodite og Artemis har tit svaner som ledsagere i billedkunstneriske fremstillinger, især Afrodite med to svaner, der trækker hendes vogn. En scene i Aischylos' drama Agamemnon har givet anledning til udtrykket “svanesang” om døden: At svanen på overnaturlig vis ved, hvornår den skal dø, og udsender en klagesang; tilknyttet denne forestilling var en tro i antikken på, at døde mænds sjæle sang, når de blev ført bort af svaner.
Den græske gud Apollon knyttes sammen med svanen pga. dens kærlighed til kunst (musik og poesi) og dens skønhed. Også i keltisk tradition forbindes svanen med digterens, bardens, inspiration og ses ofte sammen med et andet poetisk symbol: harpen. I H.C. Andersens eventyr “Den grimme Ælling”, 1844, “forvandles” ællingen til den hvideste af alle svaner i slottets voldgrav, dvs. til en stor poet. Også symbolister som Ch. Baudelaire og Stephane Mallarmé bruger svanen som emblem for digteren, i modsætningsforhold til borgerskabet.
Et folkeligt tema udnytter H.C. Andersen i et andet eventyr, “De vilde Svaner”, 1838; et folkeeventyr hedder “De elleve Svaner” (udg. af Matthias Winther, 1823). Længere tilbage i traditionen har nornerne i nordisk mytologi to svaner, der blev født i kilden Urd, og der findes svaneforvandlinger (svanehamme) bl.a. i Nibelungen-sagnkredsen og i eddadigtet om Vølund, hvor omskabelsen hænger sammen med, at tre svanekvinder, bl.a. Vølunds hustru Alvid, er valkyrier, der længes efter at flyve bort. Dette motiv om “svanejomfruerne” var det, Tjajkovskij brugte i sin ballet.
Svanen spiller en markant rolle i hindu-mytologi, bl.a. som ridedyr for Brahma, og som et himmelsk væsen, der også er i stand til at kløve vandet uden at blive våd.
onsdag 4. november 2015
Agder Kunstnersenter er
kunstnerisk ansvarlig for utsmykning av Aquarama og har i år valgt ut LOOP by LAURA til å smykke ut badeanlegget.
Vi er så stolte og glade for dette oppdraget.
Sjekk jevnlig deres hjemmeside for fine oppdateringer: http://www.agderkunst.no
Vi er så stolte og glade for dette oppdraget.
Sjekk jevnlig deres hjemmeside for fine oppdateringer: http://www.agderkunst.no
Kristiansand Kunsthall i samarbeid med forskningsplattformen KiK- Kunst i kontekst, UiA:
Helgen 21 -22 november holdes det et superspennende arrangement på Kristiansand Kunsthall, og vi er så beæret over at de ønsker at deltagerne skal se "Your Blue Ocean" på Aquarama. Det er stas!!
Sjekk eventet her: Meld dere på!!
https://www.facebook.com/events/1075822195785341/
De skriver: KUNST – KRITIKK – OFFENTLIGHET
21. – 22. nov 2015
Et todagers symposium i Kristiansand Kunsthalli samarbeid med forskningsplattformen KiK- Kunst i kontekst, UiA
Hva er formålet med kritikk av kunst? Finnes det alternative innfallsvinkler og måter å gi kritikk på? Forandring av medielandskapet bidrar til at den kritiske offentligheten er stadig i forandring, noe som utfordrer måten vi bedriver kritikk av kunst og estetiske opplevelser. Gjennom symposiet ønsker vi å utforske hvordan man kan utvikle nye former for å kommentere og diskutere disse opplevelsene. Hvordan kan vi skape og videreutvikle alternative former for en kritisk kunstoffentlighet?
I løpet av helgen skal vi snakke, skrive og ”oppdatere status” om visuell kunst, scenekunst, arkitektur og det fysiske byrommet. Arrangementet er todelt. Lørdagen vies til faglig innputt gjennom foredrag. På søndagen vil det bli holdt workshops med utforskning av tre praksiser:
1. Snakke: Kritikksalong
Vi ønsker å revitalisere det historiske konseptet med salong som en møteplass for å diskutere kunst. Her vil vi legge opp til at samtalen skal stå i fokus, og utforske hvordan man kan bedrive nærlesninger av estetiske opplevelser i fellesskap. Kan denne praksisen aktualiseres for å skape en ny kritisk offentlighet? Deltagerne vil diskutere ulike kritikkformater og formidlingsstrategier med utgangspunkt i enten performancen Your blue ocean av LOOP/Laura B. Vallenes eller SKMUs jubileumsutstilling.
2. Skrive: Litterær respons
I Norge har vi flere nettportaler og tidsskrifter som bedriver kritikk av kunstuttrykk. Vi ønsker å ta et nærmere blikk på disse kanalene. Hvordan formidler vi kritikk skriftlig? Hvem snakker kritikkene til, og hva inneholder en god kritikk? Gjennom å studere eksisterende praksiser innenfor dette feltet, kan man undersøke om det finnes alternative måter for språkliggjøring av opplevelser. Deltagerne vil diskutere ulike kritikkformater og formidlingsstrategier – og vil med utgangspunkt i enten performancen Your blue ocean av LOOP/Laura B. Vallenes eller SKMUs jubileumsutstilling selv skrive et tekstutkast innenfor en valgt sjanger.
3. Oppdater status: Legg til bilder/videoDigitale medier står sentralt i en voksende, visuell kultur og har dramatisk endret tilgangen til visuelle fenomener og måten vi kommuniserer på. Hva tilbyr egentlig de nye mediene? Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat og blogger har blitt viktige plattformer for å kommunisere og dele tanker om verden vi lever i. Finnes det et potensiale i denne visuelle praksisen som kan videreutvikles til en ny form for kunstkritikk? Og kan kritikk formuleres visuelt? I denne workshopen skal vi bruke ulike medier til å utvikle og digitalisere visuelle uttrykk som en respons til byutvikling og offentlig rom i Kristiansand.
Program
Det er valgfritt om man ønsker å delta én eller begge dager. Det er fri inngang på lørdag. Det er begrenset med plasser til søndagens tre workshops, og påmelding sendes til nina@kristiansandkunsthall
Lørdag 21. november
14.00: Kunst – kritikk – offentlighet. En kort introduksjon med Siemke Böhnisch
14.30: Dokumentasjon og tilskuerskap i kritikken med Anette Therese Pettersen
15.00: Pause
15.15: «Gamle Agder Teater er stygt!» - Ulike perspektiv på arkitekturkritikk med Anita Skogen
15.45: Presentasjon av workshopene, jubileumsutstillingen ved SKMU og Your blue ocean av LOOP by Laura med Nina Helene J. Skogli
Lørdag kveld vises performancen Your blue ocean av LOOP by Laura i Aquarama. Vi oppfordrer alle workshopdeltagere om å se denne performancen, slik at man har en felles opplevelse å diskutere på søndag.
Søndag 22. november
12.00: Tre parallelle workshops.
Snakke: Kritikksalong med Pål Gitmark Eriksen og Cecilie Nissen
Skrive: Litterær respons med Anette Therese Pettersen
Oppdater status: Legg til bilde/video med Lene Dalgård
13.30: Matpause. Servering av snacks
14.00: Workshopene fortsetter
15.30: Felles oppsummering
16.00: Slutt
Bidragsytere
Siemke Böhnisch er førsteamanuensis i teater ved UiA. Hun leder den tverrestetiske forskningsplattformen Kunst i kontekst (KiK) ved Fakultet for kunstfag
Lene Dalgård er universitetslektor i kunstfag ved UiA og jobber som kunstner med egne stedsrelaterte prosjekter
Pål Gitmark Eriksen har hovedfag i historie og arbeider som forfatter, redaktør og lærer
Cecilie Nissen er utdannet billedkunstner og jobber som daglig/kunstnerisk leder ved Kristiansand Kunsthall
Anette Therese Pettersen er scenekunstkritiker i blant annet Morgenbladet, Scenekunst.no og Norsk Shakespeare- og teatertidsskrift
Anita Skogen jobber som universitetslektor på Institutt for visuelle og sceniske fag ved UiA. Hun underviser og forsker innen temaet konstruksjon i design og arkitektur
Nina Helene J. Skogli er utdannet dramapedagog og jobber som formidler ved Kristiansand Kunsthall
Sjekk eventet her: Meld dere på!!
https://www.facebook.com/events/1075822195785341/
De skriver: KUNST – KRITIKK – OFFENTLIGHET
21. – 22. nov 2015
Et todagers symposium i Kristiansand Kunsthalli samarbeid med forskningsplattformen KiK- Kunst i kontekst, UiA
Hva er formålet med kritikk av kunst? Finnes det alternative innfallsvinkler og måter å gi kritikk på? Forandring av medielandskapet bidrar til at den kritiske offentligheten er stadig i forandring, noe som utfordrer måten vi bedriver kritikk av kunst og estetiske opplevelser. Gjennom symposiet ønsker vi å utforske hvordan man kan utvikle nye former for å kommentere og diskutere disse opplevelsene. Hvordan kan vi skape og videreutvikle alternative former for en kritisk kunstoffentlighet?
I løpet av helgen skal vi snakke, skrive og ”oppdatere status” om visuell kunst, scenekunst, arkitektur og det fysiske byrommet. Arrangementet er todelt. Lørdagen vies til faglig innputt gjennom foredrag. På søndagen vil det bli holdt workshops med utforskning av tre praksiser:
1. Snakke: Kritikksalong
Vi ønsker å revitalisere det historiske konseptet med salong som en møteplass for å diskutere kunst. Her vil vi legge opp til at samtalen skal stå i fokus, og utforske hvordan man kan bedrive nærlesninger av estetiske opplevelser i fellesskap. Kan denne praksisen aktualiseres for å skape en ny kritisk offentlighet? Deltagerne vil diskutere ulike kritikkformater og formidlingsstrategier med utgangspunkt i enten performancen Your blue ocean av LOOP/Laura B. Vallenes eller SKMUs jubileumsutstilling.
2. Skrive: Litterær respons
I Norge har vi flere nettportaler og tidsskrifter som bedriver kritikk av kunstuttrykk. Vi ønsker å ta et nærmere blikk på disse kanalene. Hvordan formidler vi kritikk skriftlig? Hvem snakker kritikkene til, og hva inneholder en god kritikk? Gjennom å studere eksisterende praksiser innenfor dette feltet, kan man undersøke om det finnes alternative måter for språkliggjøring av opplevelser. Deltagerne vil diskutere ulike kritikkformater og formidlingsstrategier – og vil med utgangspunkt i enten performancen Your blue ocean av LOOP/Laura B. Vallenes eller SKMUs jubileumsutstilling selv skrive et tekstutkast innenfor en valgt sjanger.
3. Oppdater status: Legg til bilder/videoDigitale medier står sentralt i en voksende, visuell kultur og har dramatisk endret tilgangen til visuelle fenomener og måten vi kommuniserer på. Hva tilbyr egentlig de nye mediene? Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat og blogger har blitt viktige plattformer for å kommunisere og dele tanker om verden vi lever i. Finnes det et potensiale i denne visuelle praksisen som kan videreutvikles til en ny form for kunstkritikk? Og kan kritikk formuleres visuelt? I denne workshopen skal vi bruke ulike medier til å utvikle og digitalisere visuelle uttrykk som en respons til byutvikling og offentlig rom i Kristiansand.
Program
Det er valgfritt om man ønsker å delta én eller begge dager. Det er fri inngang på lørdag. Det er begrenset med plasser til søndagens tre workshops, og påmelding sendes til nina@kristiansandkunsthall
Lørdag 21. november
14.00: Kunst – kritikk – offentlighet. En kort introduksjon med Siemke Böhnisch
14.30: Dokumentasjon og tilskuerskap i kritikken med Anette Therese Pettersen
15.00: Pause
15.15: «Gamle Agder Teater er stygt!» - Ulike perspektiv på arkitekturkritikk med Anita Skogen
15.45: Presentasjon av workshopene, jubileumsutstillingen ved SKMU og Your blue ocean av LOOP by Laura med Nina Helene J. Skogli
Lørdag kveld vises performancen Your blue ocean av LOOP by Laura i Aquarama. Vi oppfordrer alle workshopdeltagere om å se denne performancen, slik at man har en felles opplevelse å diskutere på søndag.
Søndag 22. november
12.00: Tre parallelle workshops.
Snakke: Kritikksalong med Pål Gitmark Eriksen og Cecilie Nissen
Skrive: Litterær respons med Anette Therese Pettersen
Oppdater status: Legg til bilde/video med Lene Dalgård
13.30: Matpause. Servering av snacks
14.00: Workshopene fortsetter
15.30: Felles oppsummering
16.00: Slutt
Bidragsytere
Siemke Böhnisch er førsteamanuensis i teater ved UiA. Hun leder den tverrestetiske forskningsplattformen Kunst i kontekst (KiK) ved Fakultet for kunstfag
Lene Dalgård er universitetslektor i kunstfag ved UiA og jobber som kunstner med egne stedsrelaterte prosjekter
Pål Gitmark Eriksen har hovedfag i historie og arbeider som forfatter, redaktør og lærer
Cecilie Nissen er utdannet billedkunstner og jobber som daglig/kunstnerisk leder ved Kristiansand Kunsthall
Anette Therese Pettersen er scenekunstkritiker i blant annet Morgenbladet, Scenekunst.no og Norsk Shakespeare- og teatertidsskrift
Anita Skogen jobber som universitetslektor på Institutt for visuelle og sceniske fag ved UiA. Hun underviser og forsker innen temaet konstruksjon i design og arkitektur
Nina Helene J. Skogli er utdannet dramapedagog og jobber som formidler ved Kristiansand Kunsthall
Abonner på:
Innlegg (Atom)