Sjekk eventet her: Meld dere på!!
https://www.facebook.com/events/1075822195785341/
De skriver: KUNST – KRITIKK – OFFENTLIGHET
21. – 22. nov 2015
Et todagers symposium i Kristiansand Kunsthalli samarbeid med forskningsplattformen KiK- Kunst i kontekst, UiA
Hva er formålet med kritikk av kunst? Finnes det alternative innfallsvinkler og måter å gi kritikk på? Forandring av medielandskapet bidrar til at den kritiske offentligheten er stadig i forandring, noe som utfordrer måten vi bedriver kritikk av kunst og estetiske opplevelser. Gjennom symposiet ønsker vi å utforske hvordan man kan utvikle nye former for å kommentere og diskutere disse opplevelsene. Hvordan kan vi skape og videreutvikle alternative former for en kritisk kunstoffentlighet?
I løpet av helgen skal vi snakke, skrive og ”oppdatere status” om visuell kunst, scenekunst, arkitektur og det fysiske byrommet. Arrangementet er todelt. Lørdagen vies til faglig innputt gjennom foredrag. På søndagen vil det bli holdt workshops med utforskning av tre praksiser:
1. Snakke: Kritikksalong
Vi ønsker å revitalisere det historiske konseptet med salong som en møteplass for å diskutere kunst. Her vil vi legge opp til at samtalen skal stå i fokus, og utforske hvordan man kan bedrive nærlesninger av estetiske opplevelser i fellesskap. Kan denne praksisen aktualiseres for å skape en ny kritisk offentlighet? Deltagerne vil diskutere ulike kritikkformater og formidlingsstrategier med utgangspunkt i enten performancen Your blue ocean av LOOP/Laura B. Vallenes eller SKMUs jubileumsutstilling.
2. Skrive: Litterær respons
I Norge har vi flere nettportaler og tidsskrifter som bedriver kritikk av kunstuttrykk. Vi ønsker å ta et nærmere blikk på disse kanalene. Hvordan formidler vi kritikk skriftlig? Hvem snakker kritikkene til, og hva inneholder en god kritikk? Gjennom å studere eksisterende praksiser innenfor dette feltet, kan man undersøke om det finnes alternative måter for språkliggjøring av opplevelser. Deltagerne vil diskutere ulike kritikkformater og formidlingsstrategier – og vil med utgangspunkt i enten performancen Your blue ocean av LOOP/Laura B. Vallenes eller SKMUs jubileumsutstilling selv skrive et tekstutkast innenfor en valgt sjanger.
3. Oppdater status: Legg til bilder/videoDigitale medier står sentralt i en voksende, visuell kultur og har dramatisk endret tilgangen til visuelle fenomener og måten vi kommuniserer på. Hva tilbyr egentlig de nye mediene? Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat og blogger har blitt viktige plattformer for å kommunisere og dele tanker om verden vi lever i. Finnes det et potensiale i denne visuelle praksisen som kan videreutvikles til en ny form for kunstkritikk? Og kan kritikk formuleres visuelt? I denne workshopen skal vi bruke ulike medier til å utvikle og digitalisere visuelle uttrykk som en respons til byutvikling og offentlig rom i Kristiansand.
Program
Det er valgfritt om man ønsker å delta én eller begge dager. Det er fri inngang på lørdag. Det er begrenset med plasser til søndagens tre workshops, og påmelding sendes til nina@kristiansandkunsthall
Lørdag 21. november
14.00: Kunst – kritikk – offentlighet. En kort introduksjon med Siemke Böhnisch
14.30: Dokumentasjon og tilskuerskap i kritikken med Anette Therese Pettersen
15.00: Pause
15.15: «Gamle Agder Teater er stygt!» - Ulike perspektiv på arkitekturkritikk med Anita Skogen
15.45: Presentasjon av workshopene, jubileumsutstillingen ved SKMU og Your blue ocean av LOOP by Laura med Nina Helene J. Skogli
Lørdag kveld vises performancen Your blue ocean av LOOP by Laura i Aquarama. Vi oppfordrer alle workshopdeltagere om å se denne performancen, slik at man har en felles opplevelse å diskutere på søndag.
Søndag 22. november
12.00: Tre parallelle workshops.
Snakke: Kritikksalong med Pål Gitmark Eriksen og Cecilie Nissen
Skrive: Litterær respons med Anette Therese Pettersen
Oppdater status: Legg til bilde/video med Lene Dalgård
13.30: Matpause. Servering av snacks
14.00: Workshopene fortsetter
15.30: Felles oppsummering
16.00: Slutt
Bidragsytere
Siemke Böhnisch er førsteamanuensis i teater ved UiA. Hun leder den tverrestetiske forskningsplattformen Kunst i kontekst (KiK) ved Fakultet for kunstfag
Lene Dalgård er universitetslektor i kunstfag ved UiA og jobber som kunstner med egne stedsrelaterte prosjekter
Pål Gitmark Eriksen har hovedfag i historie og arbeider som forfatter, redaktør og lærer
Cecilie Nissen er utdannet billedkunstner og jobber som daglig/kunstnerisk leder ved Kristiansand Kunsthall
Anette Therese Pettersen er scenekunstkritiker i blant annet Morgenbladet, Scenekunst.no og Norsk Shakespeare- og teatertidsskrift
Anita Skogen jobber som universitetslektor på Institutt for visuelle og sceniske fag ved UiA. Hun underviser og forsker innen temaet konstruksjon i design og arkitektur
Nina Helene J. Skogli er utdannet dramapedagog og jobber som formidler ved Kristiansand Kunsthall
Ingen kommentarer:
Legg inn en kommentar